“Pereció pequeño pájaro en las ondas de sus hojas al despertar su vuelo la rama enredó sus alas ahí su lecho de muerte”: Fragmento del poema “La creación” / Román Pescina Morin (1974-2024) .
Rompecabezas (2023), en la Casa Museo Cap. Gral. José Mariano Jiménez.
El tiempo infinito en nuestras vidas finitas juega con nuestra pupila para admirar el horizonte con ojos sedientos de eternidad, volviendo los minutos cual eternos sueños que no siempre serán. Sin embargo, soñamos despertar cada mañana y ser tocados por el sol, y solo a veces, cuando recordamos nuestra finitud, la luz de luna atrapa nuestros corazones.
El tiempo no siempre llamará a nuestra puerta para despedirnos, el tiempo dejará esa decisión a nuestro arbitrio. Luego diremos que no hubo tiempo para despedirnos. El tiempo escuchará nuestros lamentos y seguirá su eterno camino.
El 14 de diciembre trascendió de nuestro amigo Román Pescina Morin (QEPD), artista visual de gran talento y sensibilidad. Su partida nos deja una profunda tristeza y nos recuerda nuestra fragilidad y nuestro paso efímero por este mundo.
Román Pescina Morin fue un extraordinario artista visual, a quien conocí, hace un par de años, en una reunión con amigos escritores, y en el año 2023, tuve la oportunidad de convivir con él, de forma más cercana y frecuente. En ese tiempo charlamos, apreciábamos arte, incluso tuvo la confianza de mostrarme algunos de sus poemas y cuentos que había escrito. Román como muchos artistas estaba en constante búsqueda y crecimiento. Lo mismo pintaba, que creaba alebrijes, escultura, cartonería; además escribía y tocaba la guitarra eléctrica. Sus conocimientos académicos los complementó con una incansable exploración de distintas técnicas y disciplinas.
Román Pescina Morin nació el 2 de agosto de 1974 en la capital de San Luis Potosí. Estudió la carrera de Licenciado en Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Se inició en las artes plásticas hace 25 años en el Instituto Potosino de Bellas Artes en los talleres de Dibujo Básico con el Mtro. Guadalupe Pérez, después continuó con los talleres de Pintura de Traslado con el Mtro. Sergio Portillo, Figura Humana con el Mtro. Eduardo Regil, Pintura Experimental y Abstracta con Gilberto Vázquez.
También tomó otros cursos como el de Escultura Básica con Guillermo Colmenero. Fue miembro de la Asociación del Jardín de Arte, en la Ciudad de México. También fue seleccionado en los Premios 20 de Noviembre en la categoría “Raúl Gamboa” de Pintura en los años de 2011 y 2013, así como en la categoría de Tradiciones Populares en el 2016.
Asimismo, en 2015 obtuvo el Tercer lugar en la categoría de Avanzados del Concurso Quema de Judas y, en el 2017 consiguió el Tercer lugar en la categoría de Principiantes, celebrados en la ciudad de San Luis Potosí.
Realizó tres exposiciones individuales: una de pintura, Diversidades en San Felipe, Guanajuato, México; exposición itinerante que se trasladó a varios espacios entre ellos secundarias, cafés, bibliotecas de 2011 hasta 2012. En 2017 expuso una muestra de piezas elaboradas en pintura al óleo y escultura en la Casa Museo Manuel José Othón. Y la última en 2023, Rompecabezas, en la Casa Museo Cap. Gral. José Mariano Jiménez.
Rompezabezas, la última exposición de Román Pescina, la cual tuve el honor de apreciar, y luego reseñar en este espacio de El iris de Hypatia. Enseguida les comparto una trascripción actualizada de aquella reseña publicada el 24 de julio de 2023, en el portal digital LA BRECHA,[1] para recordar con cariño y rendir un breve, pero sentido homenaje luctuoso a nuestro admirado Román Pescina (QEPD).
Rompezabezas (2023), la última exposición del artista visual Román Pescina
“La inauguración de la exposición Rompecabezas del artista plástico Román Pescina Morin en la Casa Museo Cap. Gral. José Mariano Jiménez, se llevó a cabo el 21 de julio de 2023, con la presencia del director de este recinto, Alfredo Narváez Ochoa «Pingo» y de un nutrido número de asistentes. La exposición estaba compuesta de 30 obras entre pinturas y esculturas.
“En Rompecabezas, Román Pescina compartió una muestra pictórica y de escultura con una estructura retrospectiva que nos permitía iniciar un viaje y conocer sus diferentes épocas y estilos entre los que destacan el surrealismo, el cubismo y lo abstracto, desarrollando distintas técnicas y temáticas. La exposición iniciaba con una serie de obras: “Mar de Sandías” y “Caminos de horizonte”, en las que se conjuga un dominio por los colores vivos, destacando el rojo y el amarillo, con elementos simbólicos como la sandía que nos evoca las pinturas de alcatraces de Diego Rivera como “El vendedor de Alcatraces”, estableciendo un diálogo con los símbolos de algunas obras de los grandes muralistas mexicanos, aquí se decanta la apropiación simbólica del creador recreando una especie de postnacionalismo donde incluso el imaginario poético está presente, al remontarnos a la poesía José Juan Tablada (1871-1945), en especial viene mi mente su haikú y caligrama “Sandía”:
Del verano roja y fría
carcajada,
rebanada
de sandía.
“Después se presentó una serie de obras con una propuesta de color distinta, donde los ocres serán los protagónicos, transmitiendo la desolación y la soledad del ser humano, a través de elementos simbólicos como el mar, simulando un desierto donde el ser humano es solo una figura, sin rasgos, sin personalidad, la emoción de ese ser se comparte al espectador a través de la conmoción que trasmite el color y los elementos simbólicos, la pieza más representativa esta sección fue “El navegante”. También lo integraron algunas obras con estilo cubista de igual forma continúan presentes los colores ocres, solo que ahora destacando elementos de la naturaleza (cactus y flores) como se muestra en la pieza titulada “Alcatraces”, que nuevamente conecta con la obra de Diego Rivera.
“Enseguida se presentaban los cuadros donde el color azul es el predominante, aquí este color retoma un significado de esperanza, pues se conjuga con la fe y la religiosidad cristiana, muestra es de ello es la obra “Crucifixión”, con un trazo preciso cristalizando un ambiente gélido y de cielo infinito.
“Al centro de la sala se colocaron las piezas escultóricas, donde la técnica de la cartonería se hacía presente en distintas formas destacando calaveras y catrinas con motivos tradicionales, por ejemplo, una “Catrina Tehuana” con la indumentaria de la etnia zapoteca: el traje de tehuana, del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.
“Otra sección estaba compuesta por los retratos que iban desde seres de ficción como la obra “Ilusionista”, pasando por retratos de personajes conocidos en San Luis Potosí, como la pieza “Los recuerdos de Lila” dedicado a la Maestra Lila López fundadora del Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí hasta llegar al autorretrato, con la obra “El rubik y yo” con un claro guiño al género musical del raggae.
“Y finalmente se ofrecía una obra que no entraba en ninguna de las otras secciones debido a su estilo, se trataba de un bodegón titulado “Naturaleza”, con una clara influencia impresionista que nos recuerda a los grandes maestros de esta corriente: Manet, Monet y Renoir. Obra enigmática capaz de llevarte a imaginar qué otras obras podría Román Pescina habernos compartido magistralmente con este estilo. Sin duda, esta exposición resultó provocadora.
“He de confesar que estas secciones comentadas las propuse de acuerdo a los tipos de estilos y técnicas, más que al orden de la curaduría y acomodo de las piezas de la exposición porque considero haberme quedado sutilmente prendada con este recorrido, sin embargo, mi pulso poético me provoca ir siempre más allá, así que me encantaría ver esta exposición por qué no, en otro museo o galería y con otra museografía a propósito de la armonía de las esferas o del orden pitagórico. Es un simple deseo.
“El programa de esta exposición incluyó el tradicional corte de listón inaugural, además de una charla a cargo de Víctor Herrera artista escultor especializado en la cartonería, técnica desarrollada en las esculturas de Pescina. Herrera realizó un resumen de la llegada de la técnica de la cartonería a México y a San Luis Potosí, así como la evolución, las formas de transmisión y los maestros y colectivos que actualmente la promueven y desarrollan la cartonería, entre ellos el propio Víctor Herrera. Para cerrar este evento el público disfrutó un brindis y la interpretación de algunas piezas musicales en guitarra eléctrica a cargo del mismo Román Pescina y del músico invitado Cristi Anime.”
¡Román Pescina Morin, te deseamos luminoso y bendecido viaje!
Para cerrar este espacio, sólo les recordamos a nuestras autoridades culturales municipales y estatales, lo efímero del tiempo y la necesidad para rendir homenaje a nuestros y nuestras artistas y creadores, ya sea en vida o póstumos, y para ello sería un acto magistral, si lo realizaran a través de la creación del Salón de la Plástica Potosina que albergara una muestra representativa de su obra, propuesta que ya he planteado en otras ocasiones y que considero fundamental para compartir el talento visual de nuestros y nuestras artistas potosinos a la ciudadanía, al turismo y nuestras nuevas generaciones.
¡Les deseo una Feliz Nochebuena en compañía de sus seres queridos!
Finalmente, será un placer recibir sus comentarios en mis redes sociales: Facebook: Miriam Fabiola Perales Moreno (https://www.facebook.com/miriam.f.moreno.1/); Twitter: @PeralesMiriamF ; Instagram: @miriam.f.perales
MIRIAM F. PERALES / El iris de Hypatia / San Luis Potosí, S.L.P. / Diciembre 23 de 2024.
[1] Miriam F. Perales, “Rompecabezas, de Román Pescina”, El iris de Hypatia, LA BRECHA, 24 de julio de 2024. Consultado el 22 de diciembre de 2024. Recuperado de https://labrecha.me/294292/rompecabezas-de-roman-pescina/
