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Libros, fotografías, pinturas y teatro bajo las lunas de Octubre

“De las lunas la de octubre es más hermosa porque en ella se refleja la quietud”: Fragmento de “Luna de Octubre”, de José Antonio Michel Santana.

La semana pasada, las lunas de Octubre, en nuestra capital potosina, fueron testigo de las tardes y noches nutridas de actividades culturales, especialmente literarias: presentaciones de libros, mesas de diálogo y obras de teatro en distintas instituciones y espacios independientes. Además de conciertos y exposiciones de artes visuales. Para muestra un botón.

Luciana Cruz y Angélica Maldonado presentó el libro de poesía Discípulas de Cristo.

El lunes 14 de octubre Luciana Cruz presentó su libro de poesía Discípulas de Cristo, en los Lunes de Palique en la Casa Museo Manuel José Othón. Los comentarios estuvieron a cargo de la Mtra. Ana Neumann y la periodista Angélica Maldonado. La autora ofreció una lectura sobre su obra de poesía crística como versa el subtítulo del poemario. Sus poemas son recreaciones inspiradas de distintos pasajes bíblicos, en algunos versos proponiendo una reivindicación de lo místico y lo femenino.

El miércoles 16 de octubre se inauguró la exposición de fotográfica “38 años de Luz y Fantasía” del Mtro. Humberto Romero en la Casa Museo Mariano Jiménez, dentro del programa del 8º. aniversario de la Academia Potosina de Fotografía, la cual estará vigente hasta el 30 de octubre. En esta exposición se dieron cita personalidades de los medios de comunicación y de la comunidad artística y cultural.

El viernes 18 de octubre se presentó la obra de teatro “Kafka, donde estás, están todos los mundos. Serie de encarnaciones filosóficas”, de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler, presentada por La máquina del tiempo, con la magistral actuación de Clarissa Malheiros.

Inauguración de la exposición de fotográfica “38 años de Luz y Fantasía” del Mtro. Humberto Romero en la Casa Museo Mariano Jiménez.

La puesta en escena se llevó a cabo en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí (CEARTSLP), dentro del programa de las Jornadas Kafkianas con motivo del centenario luctuoso de Franz Kafka, organizadas por la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado de San Luis Potosí, el CEART SLP y Centro Cultural Alemán.

En esta obra la representación del personaje recrea a un Kafka verosímil desarrollado con una sólida calidad escénica y dramática. Esta pieza está dividida en cuatro fábulas: Los Guardias, El perro, La metamorfosis o la transformación e Informe para una Academia, ofreciendo escenas de reflexión sobre los tópicos Kafka como la culpa, el castigo, la transformación, la libertad, la existencia, la violencia, los animales desde cuestionamientos del statu quo, la norma y lo absurdo de las mismas. Este monólogo propone una adaptación capaz de desentrañar aspectos íntimos de la vida de Kafka que nos muestran a un autor cercano a lector, que desde sus oscuridades invita a una reflexión iluminadora que salva una vez más al ser humano desde la literatura.

Elenco de la obra de teatro “Kafka, donde estás, están todos los mundos. Serie de encarnaciones filosóficas” en el Teatro Polivalente del CeartSLP.

Esta misma noche del 18 de octubre en el Teatro de la Paz, Diana Batres artista circense y bailarina, Directora de Vértika, recibió la Presea Trayectoria de Éxito 2024. Sin duda un reconocimiento muy merecido por su trayectoria internacional. Además, Batres engalanó el escenario cual diosa Isis con sus majestuosas alas con una asombrosa puesta coreográfica aérea en la apertura de la ceremonia.

Diana Batres artista circense y bailarina, Directora de Vértika, recibió la Presea Trayectoria de Éxito 2024.

El sábado 19 de octubre se realizaron tres importantes actividades literarias.  Por la mañana se llevaron a cabo las mesas de diálogo de la Jornada Literaria. Literatura y Tecnología. Algoritmos, imaginarios y textualidades, en formato híbrido, en el CEARTSLP y transmitido por el Canal de Youtube CEART, donde se presentaron interesantes estudios y reflexiones sobre las nuevas tendencias literarias digitales, tecnológicas y de inteligencia artificial. Este programa ha sido organizado por el CEARTSLP, El Colegio de San Luis (COLSAN) y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Ambas mesas fueron moderadas por Israel Ramírez.

En la primera mesa presentaron ponencia Silvia Gutiérrez (online): “Digitalización, inteligencia artificial y divulgación: tres estrategias Wikimedia para la literatura”. Aquí se comentaron las herramientas que ofrece Wikimedia, Wiki data y Wiki source herramientas para traducir, vincular y compartir recursos y documentos, revisar estadísticas de lectura y consultas.

Continuó Rodolfo Mata (online) con el tema “Los haikús de José Juan Tablada ante la inteligencia artificial generativa: intersemiosis, ‘écfrasis’ y posibilidades de programación de Chat GPT”, compartiendo una retrospectiva del contexto en que nació su primer acercamiento a los haikús de Tablada para analizar la relación entre la imagen y el texto propuesto por este autor. En este ejercicio Mata ha experimentado con distintas tecnologías como los antiguos cd rooms o softwares para generar imágenes, que daban como resultado imágenes cercanas a la video poesía.

Mesas de diálogo de la Jornada Literaria. Literatura y Tecnología.
Algoritmos, imaginarios y textualidades, en el CeartSLP.

Actualmente, en esta búsqueda y actualización con nuevas tecnologías lo ha llevado a realizar ejercicios con apoyo de la Inteligencia Artificial (IA), concluyendo el alto grado de la aleatoriedad y una poética del prompt, no sin antes explicar que IA en muchas ocasiones tiene puntos ciegos de palabras, lo que lleva a la máquina a no entender el contexto de los versos de una obra.

El cierre de esta mesa estuvo a cargo de Ericka Ovando (presencial) con “Minería de textos en el Fondo Digital Ramón López Velarde”, quien detalló parte de su estudio el cual tiene como objetivo promover nuevas formas de análisis de la obra del poeta Ramón López Velarde, con el fin de encontrar patrones en la obra de Zozobra, creando grafos que permiten visualizar las palabras más frecuentes en la obra, los verbos: ser, haber, ir; y los sustantivos: amor, alma, entre otras. A su vez este grafo construye las conexiones y correlaciona las palabras con los poemas.

En la segunda mesa expusieron Susana González Aktories (online): “Tecnologías intermediales para un Vocabulario crítico de prácticas literarias vinculadas a distintos medios, materialidades y artes”.

En esta exposición antes de hablar propiamente de este libro Vocabulario Critico de los estudios intermediales (2021), describió las cuatro fases de la Literatura electrónica en México: 1. Literatuidad, 2. Tecnologías digitales de lo literario; 3. Literatura Post—Digital y 4. Los ejemplos de lo que ocurre desde la crítica.

En este viaje mostró ejemplos de obras subidas a la web como “Blanco” de Octavio Paz, proyecto de CONACULTA que después de un periodo de tiempo fue bajado del internet. Ejemplos como este revelan el carácter efímero de las obras literarias digitales o electrónicas, convirtiéndose en una problemática, ya que su desaparición impacta varios aspectos.

En este caso, se vislumbra cómo la existencia de estas obras digitales depende de la toma de decisiones administrativas y económicas de las instituciones que son quienes promueven estas obras y son ellas mismas quienes determinan la vida de estas obras en la web.

Por su parte Roberto Cruz Arzabal (online): “Entre pantalla, libro y archivero. Permanente Obra Negra de Vivian Abenshushan y las posibilidades de una literatura multiplataforma”. En la primera parte de su exposición comentó las distintas fases de la materialidad de una obra: de los textos, de la comunicación y la textual.

En la segunda parte explicó el libro Permanente Obra Negra de Vivian Abenshushan, el cual puede ser leído de distintas formas: libro formato códice, libro cuadernillo horizontal y libro fichero. Además, la modalidad de juego digital que ofrece la autora en internet donde se puede jugar con fichas digitales de forma aleatoria. Cruz destaca la materialidad y multiplataforma de la obra de Vivian, y también subraya la crítica que hace el mismo libro a través de sus páginas, donde rechaza las formas establecidas de la literatura.

Cerró la mesa 2 Nohelia Meza (presencial) con la ponencia “Literatura electrónica en México: prácticas híbridas, narrativas expandidas y cruces de lenguajes” quien planteó cómo surgió en México la literatura electrónica y las prácticas de escritura digital.

Explicó que en los orígenes destacaron precursores como Jesús Arellano con El Canto del Gallo. Poelectrones (1972), más tarde aparecerían fanzines y revistas electrónicas, por ejemplo: Partida (Tijuana, 1976) y Zúñiga (Ciudad de México, 1978), entre otras. Otro ejemplo destacado es Mexica, de Pérez y Pérez (Ciudad de México 1964) el primer libro escrito en español por una computadora. Finalmente Meza también reflexionó sobre los metadiscursos que poseen estas obras digitales y electrónicas como la accesibilidad y la inclusión.

Estos temas resultan fundamentales para ser considerados por las autoridades de instancias educativas públicas y privadas, pues son responsables de la construcción y la aplicación de los modelos educativos de escuelas y universidades. Ojalá estén presentes en futuras mesas de diálogo de estos temas de “Literatura y Tecnología”.

Su participación es fundamental sobre todo en un momento histórico como el actual, donde estamos en una transición vertiginosa en que la tecnología y IA marcará nuevos parámetros laborales, cotidianos, de valores, educativos, económicos, etc.

Recordemos como el periódico era considerado el gran libro del siglo XIX, y me atrevería a decir que también parte del siglo XX, determinando nuevas prácticas no solo lectoras sino en general de la vida cotidiana. ¿Será que ahora las nuevas tecnologías y la IA son los medios que nuevamente han comenzado a cambiar nuestras prácticas y valores?

Ramón Cámara, Ángeles Hermosillo, Cecilia Gallegos, Cale Agundis (autora la obra), Ignacio Duque (autor de la obra) y Jonatan Gamboa en la presentación del libro Dios lo cuide.

Ese mismo sábado 19 de octubre la escritora Cale Agundis y el escritor Ignacio Duque presentaron su libro Dios lo cuide, acompañados en los comentarios por Cecilia Gallegos, Ramón Cámara, Ángeles Hermosillo y Jonatan Gamboa; así como de un nutrido público. La cita fue en el lobby de Hotel NH.

Las personalidades del presídium coincidieron en la importancia de esta obra ya que contribuye al rescate de nuestras tradiciones de la literatura oral, pues rescata cien dichos y refranes mexicanos con un estilo muy particular compartiendo al lector enseñanzas y moralejas. Cabe mencionar que esta obra es el segundo volumen de una triada, el primero Dios lo guarde publicado en 2021 y el tercero es de próxima publicación.

Exposición “Solferino Atardecer” in Memoriam Carmen de Alva.

En este mismo espacio, después de la presentación, se llevó a cabo la inauguración de la exposición de óleos “Solferino Atardecer” in Memoriam Carmen de Alva con varias piezas de retrato y otras de estilo surrealista.

Y para cerrar este recorrido cultural, la noche del sábado 19 octubre, en el Museo Nacional de la Máscara con un nutrido público, se presentó el libro de poesía Anfiteatro del autor Octavio César Mendoza, quien estuvo acompañado por los poetas Margarito Cuéllar y Didier Rodríguez Armas, el sábado 19 de octubre. Evento organizado con apoyo de la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado de San Luis Potosí.

Margarito Cuéllar, Octavio Cesar Mendoza autor de Anfiteatro y Didier Rodríguez Armas en el Museo Nacional de la Máscara

Anfiteatro es un poemario cuya edición fue maquetada por Federico de la Vega en el Taller del Fondo Editorial de la Universidad Autónoma de Querétaro, en la colección Libro Mayor. El cuidado estuvo a cargo de Gisella Cordero y el propio autor Octavio César Mendoza. Además, esta obra posee una característica especial, es un libro intonso que conserva cerrados sus pliegos, de manera que las páginas intonsas deben ser abiertas por primera vez por el lector (a), lo que brinda una experiencia única.

El autor de El oscuro linaje del milagro compartió varios poemas de su nuevo libro Anfiteatro. Cabe mencionar que Octavio Cesar Mendoza ha sido ganador de varios premios, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud en 1995, en la categoría de Artes –distinción otorgada por la Presidencia de la República; el Premio 20 de Noviembre “Manuel José Othón” de Poesía en 1999; en 2010 obtuvo el Premio 20 de Noviembre Manuel José Othón, en la categoría narrativa con el libro «Yo, el otro», entre otros.

El poeta, narrador y periodista Margarito Cuéllar (Premio Iberoamericano de Poesía para Obra Publicada 2014) respecto a la obra de Anfiteatro explicó que el destino de este libro, es ser un motivo de luz y detalló que “los poemas de este libro calan hondo porque están hechos de destellos humanos, de aquello que como persona nos reivindica con estas artes y a la vez nos devuelve a un estado salvaje del ser”.

Margarito Cuéllar, Octavio Cesar Mendoza autor de Anfiteatro y Didier Rodríguez Armas en el Museo Nacional de la Máscara.

Y otra idea que expresó es que esta obra también puede ser interpretada como “una galería de fantasmas, en las páginas de este Anfiteatro, ahí está Borges, Paz, ahí está Pessoa, están nuestros dioses del ocaso, esta Nietzsche, está la Biblia, está el tema de madre, no tanto para contestar dudas, o premiarnos por sobrevivir, a la poesía de nuestro tiempo, sino para recordarnos que la fiesta de vida no es eterna”.

Por otra parte, el poeta Didier Rodríguez Armas, ganador del Premio Municipal de Literatura “Félix Dauajare” 2022, en la categoría de poesía, expresó durante su intervención que la obra de Anfiteatro “recrea, imagina, reconfigura los espacios de este mundo, posee sin duda una cualidad de asombro por sus metáforas sencillas y concretas, pero su fin es otro, se enfrenta directamente a lo imponderable es decir, sortea al olvido con una sabia mezcla de improvisación filosófica e irónica, no teme a la osadía, es procaz, una apuesta para ampliar el sentido del lenguaje y de paso  dejar un poco de fuego en el camino”.

Ágora Potosina

 Actividades de Xantolo

22 al 26 de Octubre, 9:00 a 13:00 horas. Xantolo Foro Infantil y Juvenil en el Centro Cultural Julián Carrillo (Jardín de San Francisco No. 10, Centro, S.L.P.) 9:30 Guardianes de la tradición cultural, 10:30, Mis tradiciones: Xantolo y el ciclo de la vida, 10:50 Xantolo, la ofrenda de todas y todos, 11:30 “El reto de los Huehues”, 12:00 Lotería Xantolo, 12:30 Elige tu expresión, 12:35 “Talleres: Máscaras y Xantolo, El grabado y la tradición, La Danza nos une y Cabina de experiencias Xantolo”, 13:30 Reconocimiento de participación. Evento organizado por la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado de San Luis Potosí.

24 a 26 de octubre. Foro académico Xantolo. Lugar: Casa del poeta Ramón López Velarde. Entrada libre.

24 de octubre,12:00 horas, Temas: “Puesta en valor del Xantolo como patrimonio cultural de la Huasteca” por Miguel Ángel Yoshio Iwadare Iijima (ICICH ICOMOS); “El Xantolo: un ritual doméstico” por Pablo Uriel Mancilla Reyna (doctorante del Programa de Estudios Antropológicos, COLSAN); y, “Xantolo, T’samnek ajib o Mijkailjuitl. Reflexiones en torno a la patrimonialización de las festividades indígenas del día de muertos en la Huasteca potosina”, por Alfonso Martínez Treviño (posdoctorante maestría en Derechos Humanos, UASLP), bajo la moderación de Gerardo Vela de la Rosa.

25 de octubre,12:00 horas, Temas: “La presencia de la muerte en la literatura, cuentos, cantos y relatos” por Alejandra Camacho Ruan (Programa de Estudios Literarios, COLSAN); “Danza de Huehues, Coles o Viejada” por Aurora Karina Martínez Mendoza (Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A.C.); y, Julio César Morín Morán (Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A.C.), bajo la moderación de Roxana Govea Chagoya.

26 de octubre, 11:00 horas, Temas: “Cómo se festeja el Xantolo o día De Muertos en la Huasteca potosina en la cultura Teenek y cultura Náhuatl” a cargo de María Antonieta Rendón Medina (Programa Nacional de Salas de Lectura); “De la bajada de máscaras al destape” por Hilario Sánchez Jongitud (actor y promotor cultural); y, “Chalco: entre lo etéreo y lo infinito” por Juan José Gámez (Museo del Virreinato).  

Artes visuales

Exposición “Huellas del Espacio” de Jaime Galán. Galerías Teresa Caballero y Juan Blanco del Centro Cultural Municipal de SLP. Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. Vigencia: mes de Octubre. Invita el H. Ayuntamiento de SLP a través de su Dirección Cultura Municipal. Entrada libre.

Literatura

Nuevas fechas: 28, 29 y 30 de Octubre, 18:00 horas. Curso en Línea “De Ovidio a Kafka. Una historia de la metamorfosis en la literatura”. Imparte: Saúl Castro. Sin costo. Organiza la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí a través de Biblioteca Central del Estado. Dentro del programa de las Jornadas Kafkanianas. Inscripciones en bibliotecacentral.secult@gmail.com

Finalmente, será un placer recibir sus comentarios en mis redes sociales: Facebook:  Miriam Fabiola Perales Moreno (https://www.facebook.com/miriam.f.moreno.1/); Twitter: @PeralesMiriamF ; Instagram: @miriam.f.perales

Cogito, ergo sum.

MIRIAM F. PERALES / El iris de Hypatia / San Luis Potosí, S.L.P. / Octubre 21 de 2024.

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