“¡Esa flor es el Festival de San Luis!
La diferencia de las flores de los cactus con el acto dancístico, es que este último vivirá por los siglos de siglos… La danza preserva, y para siempre, una pasión”: César Delgado.
El programa del 44 Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López” llega a su fin, dejando en nuestra memoria goce estético, experiencias, anécdotas y momentos emotivos, así disfrutamos destacadas funciones y diversas actividades con la participación de compañías nacionales e internacionales. Todas y cada una de estas agrupaciones merecedoras de reseñas y reconocimientos. Por cuestión de tiempo y espacio debo acotar mi tema y por ello en esta entrega les comparto algunos comentarios de la participación de tres agrupaciones dancísticas de la entidad en este magno festival.
El pasado 22 de julio, en el Teatro de la Paz, se llevó a cabo la Gala del 60 aniversario del Ballet Provincial de San Luis Potosí, fundado por la maestra Lila López. Iniciando con el mensaje de Mario García Valdez Secretario de Cultura del Gobierno del Estado quien entregó los reconocimientos a la maestra Carmen Alvarado Moreno actual directora general del Ballet Provincial de San Luis Potosí. Este programa también resultó emotivo en parte por la reunión de integrantes actuales y exintegrantes, pilar fundamental de esta agrupación.
A los ojos del espectador, conocedor desde antaño del trabajo de esta compañía, resulta inevitable sentir la nostalgia de volver a disfrutar las coreografías de Lila López, ya con la distancia y madurez que han dejado en la piel seis décadas de entrenamientos de cuerpo y alma. Esta gala, es un merecido homenaje al legado dancístico de la maestra Lila López, quien nos recuerda con este programa sus ideas: “Es en los jóvenes donde nos perpetuamos, en los que nuestro trabajo tiene la posibilidad de continuar; aunque se geste en otra mentalidad y se desarrolle con otro estilo, es en la misma danza que trasciende al tiempo y se eslabona de generación en generación. Por estas razones, desde lo más íntimo de la conciencia estética, nos preguntamos ¿quiénes somos?, ¿a dónde vamos?, ¿de dónde venimos? Al interrogarnos, buscamos encontrar un camino que nos conduzca a la danza definitivamente mexicana y con acentos propios para esta región de México, que es San Luis Potosí.”
Las coreografías presentadas en esta magna función fueron:
“Huapango” (1964), Coreografía: Lila López, Música: Pablo Moncayo, Diseño de Vestuario: Raúl Gamboa, Bailarines(as): Daniela Aranda, Jade García, Olivia García, Alura García, Víctor Guevara, Karla Hernández, Gisela Jardón, Viviana Loredo, Ángel Márquez, Laura Pacheco, Paula Sánchez, Pablo Valdés, Christian Vázquez y Cruz Zúñiga.
“Cactus” (1984), Coreografía: Lila López, Música: Emma Teresa Armendariz, Texto: Ysabel Galán, Diseño de Vestuario: Raúl Gamboa, Bailarines (as): El Cacto: Víctor Guevara, Ángel Márquez, Christian Vázquez; La Flor: Laura Pacheco y El Viento: Paula Sánchez.
“Aranzazú” (1964), Coreografía: Lila López, Música: Miguel Bernal Jiménez, Diseño de Vestuario: Raúl Gamboa, Escenografía: Raúl Gamboa, Bailarines(as): Fernando Domínguez, Claudia Olvera, Laura Pacheco y Montserrat Zamarrón.
“Atavismo” (1984), Coreografía: Lila López, Música: Inédita, Texto: Ysabel Galán, Diseño de Vestuario: Raúl Gamboa, Bailarines(as): Daniela Aranda, Sofía Castañeda, Jade García, Olivia García, Alura García, Víctor Guevara, Karla Hernández, Renne Hernández, Gisela Jardón, Zoe Jardón, Viviana Loredo, Ángel Márquez, Laura Pacheco, Itzel Partida, Sofía Pérez, Paula Sánchez, Aranza Raffoul, Sharon E. Ruiz, Fernanda Torres, Galilea Trejo, Pablo Valdés, Christian Vázquez.
“Pájaro Tunkul” (1987), Coreografía: Lila López, Música: Dominio Público, Diseño de Vestuario: Raúl Gamboa, Escenografía: Raúl Gamboa, Bailarines (as): El Pájaro Tunkul: Fernando Domínguez y La niña: Sofía Pérez
“Rebozos” (1961), Coreografía: Lila López, Música: Blas Galindo, Diseño de Vestuario: Angélica Villarreal, Bailarines(as): Daniela Aranda, Jade García, Olivia García, Alura García, Karla Hernández, Renne Hernández, Gisela Jardón, Zoe Jardón, Viviana Loredo, Laura Pacheco, Sofía Pérez, Paula Sánchez y Galilea Trejo.
En tanto el martes 23 de julio, en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí (CEART SLP) se presentó la agrupación “El Ángel en el espejo” para celebrar los 40 años de trayectoria de la maestra y directora Claudia Rodríguez con la coreografía “La tentación de existir y Eva muda de piel”.
La Compañía El Ángel del Espejo nace en el 2001 en San Luis Potosí. Sus integrantes tienen una trayectoria a nivel internacional habiendo desarrollado trabajo artístico y docente en Europa, Sudamérica por un promedio de 35 años. Como compañía, en febrero de 2024 cumplió 23 años de trabajo ininterrumpido, habiendo beneficiado a más de 325,000 personas con sus obras y proyectos.
Una de sus características es llevar sus obras, talleres, proyectos a hospitales públicos, comunidades indígenas, escuelas ubicadas en polígonos de riesgo, pobreza; así como teatros, festivales, concursos. Esta compañía ha sido acreedora en cuatro ocasiones del Premio 20 de Noviembre que otorga el Gobierno del Estado.
Por otra parte, según el programa de esta compañía nos expresa que “La tentación de existir” es “una coreografía inspirada en la literatura de varios autores franceses como lo son Èmile Cioran, Michel Houellebecq, Jean Paul Sartre en esta obra se plasma una raza humana que despide una fetidez insoportable. Develando las intenciones, los impulsos de los personajes, su corroído mundo interior develamos también que no hay ningún motivo para sentirse orgulloso de ser hombre.” Coreografía: Claudia Rodríguez, Música: Arlo del Desierto, Intérpretes: Samantha Blanco, Aranzazu Robledo, Paola Alonso, Lorena Martínez, Arturo Barrón, Daniel Álvarez y Vestuario: Liliana Blanco.
La segunda coreografía “Eva muda de piel” es “un abordaje de investigación vivencial, sensible sobre nuestro ser mujer, en el proceso nos cuestionamos, nos miramos al interno, como en el reflejo de las otras para de-construir dentro de nuestros cuerpos el patriarcado a través del movimiento, de nuestra danza. Recuperar dimensiones que nos son propias, pero han sido expropiadas de nuestro cuerpo y conciencia por diversos dispositivos de la sociedad que nos contiene, la cual ha sido erigida desde la masculinidad con miradas que plagan de culpa, negación e indignación el íntimo espacio vital de cada una de nosotras.” Coreografía: Claudia Rodríguez, Música: Del Dominio Público, Intérpretes: Samantha Blanco, Aranzazu Robledo, Paola Alonso y Lorena Martínez y Vestuario: Claudia Rodríguez.
En tanto la celebración por el 40 aniversario de Nucleodanza Escénica, dirigida por la maestra Guadalupe Orellana, se realizó el 24 de julio en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, presentando el sublime montaje coreográfico “Despedidas”. Este acto de despedida se plantea desde las experiencias de las distintas edades, circunstancias ante el amor y otras vicisitudes. Idea original: Francisco Torres, Coreografía: Rosane Campello, Tonio Torres y Francisco Torres, Intérpretes: Guadalupe Orellana, Francisco Torres, Nayeli Torres, María Orellana, Luis Alfredo Lara, Música: varios autores, Textos: Guadalupe Orellana, Voz en off: Alfredo Lara, Diseño de vestuario: Tonio Torres y Producción: Núcleo-Danza Escénica.
La Compañía de Danza Contemporánea Núcleo-Danza Escénica nos comparte en su programa su semblanza: “es un proyecto abierto a tendencias, técnicas, estilos y métodos coreográficos que permitirán la búsqueda de un lenguaje original. Fundada en 1984 por el bailarín, coreógrafo y maestro: José Antonio Torres Hernández (Premio Nacional de Danza), esta compañía lleva 40 años con un apostolado: promover y difundir la danza, acciones ligadas estrechamente a una búsqueda incesante de nuevos significados a la expresión artística contemporánea. El desarrollo creativo de Núcleo-Danza se ha fortalecido al contar con la colaboración de coreógrafos excepcionales, tanto del ámbito nacional e internacional. Actualmente es dirigida por los maestros fundadores Guadalupe Orellana y Francisco Torres. Cuenta con más de 120 coreografías en su repertorio, tanto de danza contemporánea como una fusión folklor-contemporáneo”.
“Ha llevado sus espectáculos dancísticos a los más apartados rincones del estado de San Luis Potosí como parte de una labor socio-cultural. Sus giras se han extendido a diversos estados de la república, participando en diferentes premios, concursos y festivales, logrando destacados reconocimientos por su calidad artística. Recientemente recibió en reconocimiento con el intercambio cultural México-Brasil con la Compañía Adolpho Bloch a la ciudad de Río de Janeiro, donde sus presentaciones estuvieron enmarcadas en el foro Casilda Becker.”
Nuestra felicitación a estas tres agrupaciones de danza potosina, así como a sus directoras, directores e integrantes, quienes nos representan orgullosamente en cualquier foro al que se presentan. Deseando que tengan una larga vida, desarrollo de nuevas propuestas estéticas, apoyos institucionales e iniciativa privada, así como el reconocimiento del público.
Finalmente, será un placer recibir sus comentarios en mis redes sociales: Facebook: Miriam Fabiola Perales Moreno (https://www.facebook.com/miriam.f.moreno.1/); Twitter: @PeralesMiriamF ; Instagram: @miriam.f.perales
Cogito, ergo sum.
MIRIAM F. PERALES / El iris de Hypatia / San Luis Potosí, S.L.P. / Julio 29 de 2024.
