“Décimo Segundo Festival de Cine CineMA, Dos Visiones una mirada: Espacio de reflexión y experiencia estética”.
“Debe de haber otro modo que no se llame Safo ni Mesalina ni María Egipciaca ni Magdalena ni Clemencia Isaura. Otro modo de ser humano y libre. Otro modo de ser.”
Fragmento de “Meditación en el umbral” Rosario Castellanos.
Este fin de semana para la capital potosina ha sido el momento inaugural del Décimo Segundo Festival de Cine Cinema, “Dos Visiones una mirada” hermanando obras cinematográficas de México y Alemania. Este festival se realiza del 23 de Septiembre al 01 de Octubre, organizado por Centro Cultural Alemán e Goethe Institut, bajo la dirección de Adrián Tovar Simoncic y todo un comprometido equipo. Las sedes se ubican en Cinemex de Citadella, Librería Gandhi, 7B, Cineteca Alameda y Museo Francisco Cossio. La entrada es libre en todas las actividades.
Las películas de este fin de semana se proyectaron en Cinemex Citadella. La inauguración se llevó a cabo el 23 de Septiembre con la película “Trümmermädchen-Die Geschichte der Charlotte Schumann (La historia de Charlotte Schumann)”, (Alemania, 2021), del Dir. Oliver Kracht quien estuvo como invitado especial. Una obra de arte, enmarcada en una historia de ficción con destacadas actuaciones (Laura Balzer, Valery Tscheplanowa, Anna Gesa-Raija, Katja Hutko, Lara Feith, Lena Urzendowsky, Till Wonka), con recursos y lenguaje atractivos en la edición y desarrollo de la historia. Es una propuesta estética muy personal del director alemán Oliver Kracht de ascendencia mexicana-boliviana, quien reveló al final de la proyección que ha sido una visión sobre los valores de género con los que el creció y justo le interesa motivar con su obra la reflexión y el cuestionamiento sobre el machismo, los estereotipos, la violencia simbólica y física de género que han experimentado las mujeres de la mano con la desmitificación de la memoria histórica alemana sobre el holocausto y la Segunda Guerra Mundial.
Esta es una propuesta cinematográfica, refleja parte de la cultura y los valores que han sido reproducidos por siglos, sin embargo, la breve sinopsis de la obra transcrita en el programa de mano: “Alemania 1946. Hambre, escombros, solados que regresan. Cinco chicas aprenden de una antigua diva del cine no a convertirse en provocativas seductoras, sino sobre todo cómo funciona la relación de poder sexual entre hombre y mujer. Deconstruyen sus biografías junto con las correspondientes modelos de conducta y, a continuación, son educadas radicalmente para la emancipación” resultó una expectativa para algunas mujeres presentes en la inauguración que después de haber visto la película, expresaron su decepción por no ver claramente ese “plan de emancipación” que mencionaba la reseña, si bien, la propuesta emancipadora está presente en la narrativa de la obra. Lo que más me asombra es el poder del cine al ser visto como un espacio de realidad, de posibilidad, de rescate y redención.
Esta escena de nuestra vida real me hizo recordar los fenómenos de recepción del siglo XIX: la primera toma mítica de “La llegada en tren” (1895) proyectada por los hermanos Lumière, donde los espectadores la percibieron tan real, al grado de levantarse de asiento o los casos sobre la prensa del siglo XIX donde los lectores percibían las historias de ficción como reales y algunas reales les fascinaban por el estilo ficcional que se les daba.
También puedo entender la reacción de las espectadoras de la película “La historia de Charlotte Schumann” dada la carencia de justicia, asignatura que nos deben las autoridades y que nuestra lucha aun diaria en los micro y macro espacios de poder sigue en pie, pues existen muchos derechos y leyes por ejercer y aplicar. Lamentablemente en nuestra actualidad hay una justicia que aún no llega a muchas mujeres, niñas y grupos vulnerables. Resulta más que provocativo e interesante este espacio de reflexión que abre el Festival de Cine CineMA a partir de las propuestas cinematográficas. Paradójicamente este tipo de espacios de diálogo en algunas instituciones culturales ha ido desapareciendo.
La segunda película del sábado 23 fue “Adolfo”, (México, 2023), Dir. Sofía Auza, donde se expone el tema del duelo de los seres queridos, las adicciones, la depresión y la capacidad de resiliencia y la fortaleza de la amistad y el amor. La actuación de los protagonistas fue memorable al encarnar a los personajes Momo (Rocío de la Mañana) y Hugo (Juan Daniel García Treviño).
El domingo 24 de septiembre tocó el turno a la película “Los adioses” de la Directora Natalia Beristáin (México, 2017), una de mis favoritas, se desarrolla a través de una narrativa ficcional ubicada en una etapa de la vida de la escritora Rosario Castellanos, a principios de los años cincuentas en la Ciudad de México. Como dice la reseña “Rosario va en contra de una sociedad regida por hombres: es una intelectual universitaria precoz, pronto una de las escritoras más reconocidas de la literatura mexicana. Sin embargo, la turbulenta historia de amor con Ricardo muestra el reverso contradictorio. En el punto alto de su carrera, en la madurez del matrimonio estalla una discusión que marca un punto sin retorno”.
Esta obra nos cuenta la historia de amor de Rosario con Ricardo Guerra desde su juventud, intercalada con pasajes de la poesía de Castellanos y su inagotable vocación por la literatura y por la reivindicación femenina, en un México donde los derechos de las mujeres aun resultaban un tema lejano e incómodo.
En tanto, el filme “Huesera”, de la Directora Michelle Garza Cervera (México, 2022) propone una historia de suspenso y drama donde como narra la reseña: “Valeria, una mujer que lleva tiempo intentando tener un hijo, durante la misma noche en la que por fin se confirma su embarazo, le visita una extraña presencia. A partir de ese momento, la monstruosa criatura la persigue manteniendo en peligro su estado, su pareja y la vida de su futuro bebé. Filme que revisa mitos casi sacros como la maternidad, roles conyugales, la familia, estabilidad y trastoca su tranquilidad para sugerir otras realidades”.
Finalmente, Ladybitch ópera prima de las Directoras Marina Prados y Paula Knüpling (Alemania, 2022), con un estilo documental exponen su primer película con el tema que les hizo dar el giro de actrices a directoras, el acoso sexual y el hostigamiento laboral. En palabras de la reseña del programa: “Ela, una joven actriz, consigue un papel con el conocido director de teatro Franz Kramer, la producción es una gran oportunidad, pero también conlleva presión. Kramer sobrepasa constantemente sus límites y la situación empeora cuando Kramer la acosa sexualmente. Ela lucha por reconstruir su papel, segura de sí misma, y se da cuenta que tiene que dar los mismos pasos de empoderamiento pero en su vida real”.
Estos primeros cinco filmes han sido una mirada potente a la intimidad de la historia de mujeres que han tenido que luchar por ser escuchadas y valoradas, nos han dejado reflexiones y asignaturas para nuestra lucha en los micro y macro espacios de poder. Así que les recomiendo asistir a las siguientes proyecciones en la librería Gandhi del Centro Histórico: Lunes 25 de Septiembre, “Bilder (m)einer Mutter” (Retratos de mi madre), Dir. Malanie Lischker (Alemania, 2021), 18:15 hrs.; Martes 26, “Zuhurs Töchter”, Dir. Laurentia Genske, Robin Humboldt (Alemania, 2021), 18:15 hrs y el Miércoles 27, “La revuelta”, Dir. Lucero González (México, 2022), 17:30 hrs., al final de este film se contará con una sesión de preguntas y respuestas. Por supuesto, hay más películas en la semana y seguirán hasta el domingo 01 de Octubre. La programación completa pueden consultarla en https://www.facebook.com/FestivalCinemaSLP/
Ya para cerrar, les recuerdo con gusto recibo sus comentarios en mis redes sociales: Facebook: Miriam Fabiola Perales Moreno (https://www.facebook.com/miriam.f.moreno.1/); Twitter: @PeralesMiriamF ; Instagram: @miriam.f.perales
Cogito, ergo sum. Hasta la próxima.
MIRIAM F. PERALES / El iris de Hypatia / San Luis Potosí, S.L.P. / Septiembre 25 de 2023.
