“Rompecabezas” de Román Pescina: un viaje íntimo a través del color y la memoria.
Una pintura es un poema sin palabras:
Horacio (65 a.C.-8 a.C.), poeta
Este fin de semana la ciudadanía de la Capital potosina gozó de una serie de eventos destacados, sin duda esta nutrida y significativa agenda cultural es solo una muestra del potencial que tiene nuestra ciudad de San Luis Potosí para consolidarse como Capital Cultural de Latinoamérica. El viernes 21 de julio se realizó la inauguración de la exposición Rompecabezas del artista plástico Román Pescina Morín, el sábado 22 de julio se llevaron a cabo la presentación del libro Raíces por fuera. A flor de tierra de Cale Agundis e Ignacio Duque Vallejo y la inauguración del 43º. Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López”.
La inauguración de la exposición “Rompecabezas” del artista plástico Román Pescina Morín en la Casa Museo Cap. Gral. José Mariano Jiménez con la presencia del director de este recinto, Alfredo Narváez Ochoa «Pingo» y de un nutrido número de asistentes. La exposición la componen 30 obras entre pinturas y esculturas. El público en general puede apreciarla de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 horas, estará vigente hasta final de mes de julio. Entrada libre.
En Rompecabezas Román Pescina nos comparte una muestra pictórica y de escultura con una estructura retrospectiva que nos permite iniciar un viaje y conocer sus diferentes épocas y estilos entre los que destacan el surrealismo, el cubismo y lo abstracto, desarrollando distintas técnicas y temáticas. La exposición inicia con una serie de obras: “Mar de Sandías” y “Caminos de horizonte”, en las que se conjuga un dominio por los colores vivos, destacando el rojo y el amarillo, con elementos simbólicos como la sandía que nos evoca las pinturas de alcatraces de Diego Rivera como “El vendedor de Alcatraces”, estableciendo un diálogo con los símbolos de algunas obras de los grandes muralistas mexicanos, aquí se decanta la apropiación simbólica del creador recreando una especie de postnacionalismo donde incluso el imaginario poético está presente, al remontarnos a la poesía José Juan Tablada (1871-1945), en especial viene mi mente su haikú y caligrama “Sandía”:
Del verano roja y fría
carcajada,
rebanada
de sandía.
Después se presenta una serie de obras con una propuesta de color distinta, donde los ocres serán los protagónicos, y con ellos se transmite la desolación y la soledad del ser humano, a través de elementos simbólicos como el mar, simulando un desierto donde el ser humano es solo una figura, sin rasgos, sin personalidad, la emoción de ese ser se comparte al espectador a través de la conmoción que trasmite el color y los elementos simbólicos, la pieza más representativa esta sección es “El navegante”. También lo integran algunas obras con estilo cubista de igual forma continúan presentes los colores ocres, solo que ahora destacando elementos de la naturaleza (cactus y flores) como se muestra en la pieza titulada “Alcatraces”, que nuevamente conecta con la obra de Diego Rivera.
Enseguida aparecen los cuadros donde el color azul es el predominante, aquí este color retoma un significado de esperanza, pues se conjuga con la fe y la religiosidad cristiana, muestra es de ello es la obra “Crucifixión”, con un trazo preciso cristalizando un ambiente gélido y de cielo infinito.
Al centro de la sala se colocaron las piezas escultóricas, donde la técnica de la cartonería se hace presente en distintas formas destacando calaveras y catrinas con motivos tradicionales, por ejemplo, una “Catrina Tehuana” con la indumentaria de la etnia zapoteca: el traje de tehuana, del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.
Otra sección la componen los retratos que van desde seres de ficción como la obra “Ilusionista”, pasando por retratos de personajes conocidos en San Luis Potosí, como la pieza “Los recuerdos de Lila” dedicado a la Maestra Lila López fundadora del Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí hasta llegar al autorretrato, con la obra “El rubik y yo” con un claro guiño al género musical del raggae.
Y finalmente hay una obra que no entra en ninguna de las otras secciones debido a su estilo, es un bodegón titulado “Naturaleza”, tiene una clara influencia impresionista que nos recuerda a los grandes maestros de esta corriente: Manet, Monet y Renoir. Obra enigmática capaz de llevarte a imaginar qué otras obras podría Román Pescina compartir magistralmente con este estilo. Sin duda, ha resultado provocadora y me encantaría ver otras propuestas de esta corriente en próximas exposiciones.
He de confesar que estas secciones comentadas las propongo de acuerdo a los tipos de estilos y técnicas, más que al orden de la curaduría y acomodo de las piezas de la exposición porque considero haberme quedado sutilmente prendada con este recorrido, sin embargo, mi pulso poético me provoca ir siempre más allá, así que me encantaría ver esta exposición por qué no, en otro museo o galería y con otra museografía a propósito de la armonía de las esferas o del orden pitagórico. Es un simple deseo.
El programa de esta exposición incluyó el tradicional corte de listón inaugural, una charla a cargo de Víctor Herrera artista escultor especializado en la cartonería, técnica desarrollada en las esculturas de Pescina. Herrera realizó un resumen de la llegada de la técnica de la cartonería a México y a San Luis Potosí, así como la evolución, las formas de transmisión y los maestros y colectivos que actualmente la promueven y desarrollan la cartonería, entre ellos el propio Víctor Herrera. Para cerrar este evento el público disfrutó un brindis y la interpretación de algunas piezas musicales en guitarra eléctrica a cargo del mismo Román Pescina y del músico invitado Cristi Anime. Solo les recuerdo lo efímero del tiempo, por ello los invitamos a disfrutar esta exposición, con su familia y amistades. Es muy recomendable.
Semblanza de Román Pescina
Nació el 2 de agosto de 1974 en la capital de San Luis Potosí. Estudió la carrera de Licenciado en Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de San Lis Potosí. Se inició en las artes plásticas hace 25 años en el Instituto Potosino de Bellas Artes en los talleres de Dibujo Básico con el Mtro. Guadalupe Pérez, después continuó con los talleres de Pintura de Traslado con el Mtro. Sergio Portillo, Figura Humana con el Mtro. Eduardo Regil, Pintura Experimental y Abstracta con Gilberto Vázquez.
También ha tomado otros cursos como el de Escultura Básica con Guillermo Colmenero. Es miembro de la Asociación del Jardín de Arte, en la Ciudad de México. Ha sido seleccionado en los Premios 20 de Noviembre en la categoría “Raúl Gamboa” de Pintura en los años de 2011 y 2013, así como en la categoría de Tradiciones Populares en el 2016.
Asimismo, en 2015 obtuvo el Tercer lugar en la categoría de Avanzados del Concurso Quema de Judas y, en el 2017 consiguió el Tercer lugar en la de Principiantes, celebrados en la ciudad de San Luis Potosí.
Ha realizado dos exposiciones individuales: una de pintura, Diversidades en San Felipe, Guanajuato, México; exposición itinerante que se trasladó a varios espacios entre ellos secundarias, cafés, bibliotecas de 2011 hasta 2012; y en 2017 expuso una muestra de piezas elaboradas en pintura al óleo y escultura en la Casa Museo Manuel José Othón.
Buenos deseos y palomas mensajeras
La convocatoria del Premio Municipal de Fotografía 2023 organizado por el H. Ayuntamiento Constitucional de San Luis Potosí sigue abierta, la entrega de la obra participante y de la documentación correspondiente será del 11 al 14 de Septiembre de 2023, en el horario 8:00 a 15:00 horas en la Coordinación de Exposiciones de la Dirección de Cultura Municipal, planta alta, con domicilio en Jardín Hidalgo, núm. 5, Centro Histórico de San Luis Potosí. Link de las bases de la convocatoria: CONVOCATORIA DIGITAL PREMIO FOTOGRAFIA 2023-1.pdf
Felicitamos a los escritores Cale Agundis e Ignacio Duque Vallejo por la presentación de su nuevo libro Raíces por fuera. A flor de tierra, Tomo 1, misma que se realizó el sábado pasado en el Sky Room del Hotel Panorama, con comentarios a cargo de Daniel de la Llera, director de Cultura Municipal; Cecilia Gallegos Cepeda, responsable de la Unidad para la Igualdad de Género en la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí; y Mtro. Ramón Cámara. Lugar al que se dieron cita numerosas y destacadas personalidades, entre ellas la escritora Rosa Helia Villa de Mebius a quien tuvimos el gusto de saludar y reconocerla como mujer empoderada por su labor en nuestro estado en el ámbito de las humanidades.
El 43º. Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López” se llevará a cabo del 22 al 30 de julio de 2023. Inició con un nutrido programa de presentaciones, actividades académicas, convocatorias de concursos, con extensiones en Aguascalientes, Guanajuato, Soledad de Graciano Sánchez, Salinas y Cd. Valles. Destaca la presentación del libro Manuel Hiram y los cuerpos de luz de Margarita Tortajada, participan: Manuel Hiram, Ofelia Chávez y Haydé Lachino. La cita es el 28 de julio, 17:00 horas, en la Sala Flavio F. Carlos del Teatro de la Paz. Entrada libre.
Cabe mencionar que César Torres maestro potosino de danza contemporánea y quien fuera integrante de la Compañía del Ballet Provincial de IPBA en tiempos de la Mtra. Lila López, recuerda con respecto y afecto a Manuel Hiram ya que fue su director artístico en los tiempos de su participación en el Ballet Independiente del INBA y a quién le agradezco su comentario y le enviamos un cordial saludo. Aquí les comparto el link de la programación de este festival: http://lilalopezfestival.com/
Finalmente, les recuerdo con gusto recibo sus comentarios en mis redes sociales:
Facebook: Miriam Fabiola Perales Moreno (https://www.facebook.com/miriam.f.moreno.1/);
Twitter: @PeralesMiriamF ; Instagram: @miriam.f.perales
Cogito, ergo sum. Hasta la próxima.
MIRIAM F. PERALES / El iris de Hypatia / San Luis Potosí, S.L.P. / Julio 24 de 2023.
